La post-production est une étape cruciale dans la réalisation de ma vision, car il est très rare d'obtenir le résultat souhaité directement à partir de l'image brute. Comme je l'ai mentionné brièvement dans la page 'Qui suis-je ?', je suis un fervent utilisateur de la suite Adobe. J'utilise Lightroom pour les corrections colorimétriques ainsi que pour les retouches mineures, telles que la correction des plis de vêtements. Pour des retouches plus importantes je me tourne vers Adobe Photoshop.
Je vous invite à découvrir avec moi le processus étape par étape qui me permet de transformer un fichier brut en une image finale reflétant pleinement ma vision.
Fichier Brut
Ajustement basique
La première étape consiste à corriger les défauts de l'image de manière globale, sans se concentrer sur les détails. À ce stade, j'ajuste principalement les paramètres essentiels tels que l'exposition, les hautes lumières, le contraste et les ombres.
Dans cet exemple, j'ai considérablement réduit les hautes lumières pour atténuer un ciel trop blanc, tout en révélant davantage l'arrière-plan. J'ai également diminué légèrement les ombres, ce qui a pour effet de réduire encore plus le contraste global de l'image.
Ajustement basique
Ambiance
Créer l'ambiance d'une image est certainement l'une des étapes que je préfère et l'une des plus cruciales. Deux personnes peuvent capturer la même photo avec le même appareil, mais après les retouches, les résultats seront très différents. C'est un moment aussi artistique que la prise de vue elle-même, car l'ambiance que vous créez est unique et personnelle.
Pour ma part, j'ai opté pour un duo de couleurs bien connu des photographes et vidéastes : le 'teal and orange'. L'objectif est de jouer sur les couleurs complémentaires pour créer une harmonie parfaite. Dans mon cas, j'ai utilisé le orange et le cyan, un choix idéal pour des photos de plage.
Ambiance
Masque & Grain
Une fois l'ambiance créée, il est temps de peaufiner les détails en utilisant des masques. J'ai commencé par mon sujet principal, le cheval et la cavalière, que j'ai subtilement éclaircis afin de les détacher davantage du fond, attirant ainsi le regard dès le premier coup d'œil. Pour renforcer cet effet, j'ai assombri le haut et le bas de l'image avec des dégradés, mettant ainsi encore plus en valeur le sujet.
Dans cette même étape, j'ai également appliqué un effet de 'grain'. Plutôt que de consacrer une étape entière à cela, j'ai choisi d'intégrer cette correction ici. L'objectif est simple : détériorer légèrement l'image pour accentuer son ambiance. J'ai opté pour un grain assez prononcé, particulièrement visible dans le ciel, ce qui confère à l'image un aspect vintage et cinématographique, une esthétique qui, vous le savez, me tient particulièrement à cœur.
Ambiance
Brouillard
Il est intéressant de noter que cette photo a été prise en plein après-midi, mais j'ai choisi de l'éditer pour évoquer un matin d'été brumeux. Cela illustre parfaitement mon propos précédent : deux personnes peuvent éditer la même photo de manière totalement différente.
Pour ce type de retouche, les capacités de Lightroom atteignent leurs limites, c'est pourquoi j'ai utilisé Photoshop pour créer l'effet de brouillard. Ce choix ajoute une dimension esthétique, tout en renforçant l'ambiance et en détachant davantage le sujet de l'arrière-plan, le mettant ainsi encore plus en valeur.
Bien sûr, en revoyant cette retouche avec un œil neuf, je remarque quelques détails mineurs à corriger, mais cela n'enlève rien à la beauté de l'image. J'espère que vous avez apprécié cette plongée dans la deuxième phase de mon travail : la post-production.